Archive for ‘Analyse’

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. » Par Clément Istre.

Le metteur en scène Milo Rau et l’actrice Ursina Lardi s’inspirent de la pièce de théâtre Jedermann de Hugo von Hofmannsthal qui met en situation une rencontre avec une allégorie de la mort. Leur seul en scène, Everywoman, interprété par Ursina Lardi, est également né d’une correspondance entre l’actrice et Helga Bedau. Cette dernière, spectatrice de la Schaubünhe de Berlin, a écrit à Ursina Lardi pendant la crise du Covid pour lui confier qu’elle regrettait de ne plus pouvoir aller au théâtre à cause du confinement, qu’elle allait bientôt mourir d’un cancer du pancréas et qu’elle souhaiterait remonter sur scène une dernière fois, après avoir joué dans sa jeunesse le rôle de Rosaline dans Roméo et Juliette. Le dialogue qui s’est ouvert entre les deux femmes est ensuite devenu le sujet principal d’Everywoman.

(...)   lire la suite

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice ») en formation au LFTP. » Par Paul Fraysse.

Présence spectrale sans papiers nous livre les cheminements d’une errance solitaire à l’heure de la mort, ou d’un étrange phénomène qui s’en rapproche.

Dans ce seul en scène, écrit sur mesure pour Romain Gneouchev par Rémy Bouchinet, nous embarquons pour une curieuse traversée du Styx où la parole, d’abord engluée dans des limbes éloignées refait surface pour finalement nous parvenir dans l’intarissable jaillissement d’une pensée bien vivante. Relevé sur ses deux jambes -sur lesquelles il s’apprête, sans le savoir encore, à rester immobile pendant les trois quarts de la représentation-, l’homme nous expose en ces termes l’objet de la logorrhée qui commence : « Et peut-être qu’en parlant je parviendrais à mettre des mots sur les vestiges de ce temps perdu qui veut jaillir à la surface. » Parler au présent en quête d’un passé qui disparaît sous nos doigts ; parler de la mort en attendant la mort, comme pour mieux la faire languir en même temps que de la faire venir. Le paradoxe est beckettien et le texte lui-même n’a de cesse de rendre hommage à son maître, car si l’« on ne peut nommer l’innommable », le fantôme du dramaturge irradie d’entre chaque lignes de cette prose.

(...)   lire la suite

« Parce que nous sommes acteurs de théâtre et acteurs aux théâtres, parce que nos passions sont à la fois sur la scène et devant la scène, ici suivent des pensées d’acteurs (jeunes créateurs en « exercice ») et de critiques de théâtre (jeunes spectateurs en « exercice») en formation au LFTP. » Par Mathilde Levallois. 

Est présentée actuellement au théâtre de Nanterre Amandiers la création Affordable solution for better living, conceptualisée et mise en scène par l’artiste plasticien Théo Mercier et le chorégraphe Steven Michel.

Dans la ligne esthétique du metteur en scène bob Wilson, tant dans le concept de considérer l’espace scénique comme un espace mental, imaginaire, que dans le souci d’instaurer une esthétique paysagère où les matières techniques et organiques sont prioritaires par rapport à la fable, Théo Mercier crée une forme scénographique où le son et la lumière corrèlent et s’imbriquent dans l’organicité du corps de Steven Michel, afin de raconter l’espace domestique idéalisé par certaines puissances industrielles auprès du consommateur, à l’instar d’Ikéa.

(...)   lire la suite